Catherine O’Hara construiu uma carreira atravessada por clássicos, personagens memoráveis e performances que seguem vivas na memória do público
A morte de Catherine O’Hara (1954-2026) encerra uma trajetória que atravessou décadas do entretenimento e deixou marcas profundas no cinema e nas séries de TV. Conhecida por transitar com naturalidade entre a comédia, o drama e a fantasia, a atriz canadense construiu uma filmografia diversa, presente em produções que se tornaram referência para diferentes gerações. Ao longo dos anos, seu trabalho ajudou a moldar personagens que permanecem reconhecíveis mesmo fora do contexto original de lançamento. Por isso, revisitar seus filmes e séries é também revisitar momentos importantes da cultura pop.
Ao falar de Catherine O’Hara, é impossível dissociar seu nome de títulos que atravessaram o tempo e ganharam novas leituras com o passar dos anos. Desde produções que se tornaram clássicos dos anos 1980 e 1990 até participações recentes em séries e animações, a atriz manteve uma presença constante no audiovisual. Além disso, seu trabalho acompanhou transformações da indústria, do cinema tradicional às plataformas de streaming, ampliando o alcance de seus personagens e consolidando sua relevância artística.
Este texto reúne dez filmes e séries com Catherine O’Hara que ajudam a compreender a dimensão de sua carreira. A lista não busca hierarquizar atuações, mas destacar projetos que ajudam a contar essa história. São obras de gêneros distintos, lançadas em épocas diferentes, mas conectadas por uma presença que marcou o público. Em tom de homenagem, a seleção convida o leitor a revisitar esses títulos e reconhecer a contribuição de uma atriz cuja obra permanece viva na memória do entretenimento.
1 – Os Fantasmas se Divertem (1988)
“Os Fantasmas se Divertem” se consolidou como um dos filmes mais emblemáticos da carreira de Tim Burton e como um marco da comédia fantástica no cinema. A trama acompanha um casal de fantasmas que tenta expulsar os novos moradores de sua antiga casa, mas acaba recorrendo a uma entidade caótica e imprevisível.
Dentro desse universo, a participação de Catherine O’Hara é central para o equilíbrio cômico da história. A atriz interpreta Delia Deetz, madrasta excêntrica e artista performática, cuja presença contribui diretamente para o tom satírico do filme. Ao longo da narrativa, O’Hara constrói uma personagem marcada por exageros calculados, que dialoga com a estética burtoniana sem perder coerência dramática.
2 – Esqueceram de Mim (1990)
“Esqueceram de Mim” se tornou um dos filmes familiares mais populares do cinema, especialmente associado às exibições de fim de ano. A história acompanha Kevin McCallister (Macaulay Culkin), um garoto que acaba ficando sozinho em casa após sua família viajar para o exterior. A partir dessa premissa simples, o longa mistura comédia física, aventura e elementos de suspense leve, construindo situações que se mantêm reconhecíveis mesmo décadas após o lançamento. Além disso, o filme consolidou seu espaço na cultura pop ao retratar o contraste entre a infância solitária e o caos provocado por invasores despreparados.
Nesse cenário, Catherine O’Hara tem papel fundamental ao interpretar Kate McCallister, mãe de Kevin. Sua personagem funciona como o eixo emocional da narrativa, conectando o humor às consequências reais do esquecimento. Além disso, ao longo do filme, O’Hara constrói uma figura materna marcada pela ansiedade, pela culpa e pela urgência em retornar para casa, o que adiciona peso dramático à comédia.
3 – O Estranho Mundo de Jack (1993)
“O Estranho Mundo de Jack” ocupa um lugar singular na história do cinema de animação. Produzido por Tim Burton e dirigido por Henry Selick, o filme combina stop-motion, musical e fantasia para contar a história de Jack Skellington (Danny Elfman), o Rei das Abóboras que decide assumir o Natal. Ao longo da narrativa, a obra explora temas como identidade, pertencimento e frustração criativa, além de construir um universo visual que atravessou gerações.
Dentro desse universo, Catherine O’Hara empresta sua voz à personagem Sally, figura central para o desenvolvimento emocional da trama. A atriz constrói uma personagem marcada pela sensibilidade e pela intuição, funcionando como contraponto às decisões impulsivas de Jack. Além disso, O’Hara também interpreta Shock, uma das crianças que servem ao vilão Oogie Boogie.
4 – Uma Virada do Destino (1994)
O filme é uma comédia romântica que combina humor e drama ao explorar relações familiares marcadas por dependência emocional e escolhas afetivas difíceis. A trama acompanha um marceneiro solitário que está tentando lidar com a notícia de quem não era pai biológico do seu filho. Anos depois, sua vida muda após encontrar uma menina abandonada na frente de sua casa.
Catherine O’Hara interpreta April Simon, a mulher que se envolve com o protagonista e acaba inserida em uma dinâmica familiar delicada. Sua atuação funciona como elemento de contraste, trazendo leveza e sensibilidade a uma história centrada em tensões emocionais.
5 – Desventuras em Série (2004)
“Desventuras em Série” adapta os primeiros livros da saga escrita por Lemony Snicket e apresenta uma narrativa marcada por humor sombrio e fantasia. O filme acompanha os irmãos Baudelaire, que passam a enfrentar uma sequência de tragédias após a morte dos pais, sempre perseguidos pelo ambicioso Conde Olaf (Jim Carrey). Ao longo da história, a produção aposta em uma estética gótica e em situações que misturam ironia e perigo, criando um universo que dialoga tanto com o público jovem quanto com o adulto.
O’Hara interpreta Justice Strauss, uma juíza aparentemente acolhedora que surge como uma possível figura de proteção para as crianças. No entanto, sua personagem também representa a fragilidade das instituições diante da manipulação e do oportunismo. Com uma atuação contida, ela contribui para o tom ambíguo do filme, alternando momentos de segurança e frustração. Assim, sua participação reforça a atmosfera de incerteza que atravessa “Desventuras em Série” e ajuda a sustentar o clima peculiar da adaptação.
6 – Onde Vivem os Monstros (2009)
“Onde Vivem os Monstros” é uma adaptação do clássico livro infantil de Maurice Sendak, dirigida por Spike Jonze. O filme acompanha Max (Max Records), um garoto que foge de casa e encontra uma ilha habitada por criaturas que refletem suas emoções mais profundas. Ao longo da narrativa, a obra se afasta de uma estrutura tradicional de fantasia infantil e investe em uma abordagem mais contemplativa, explorando sentimentos como solidão, raiva e pertencimento. Dessa forma, o longa se destaca por tratar a infância de maneira sensível e, ao mesmo tempo, melancólica.
Catherine O’Hara participa do filme emprestando sua voz à personagem Judith, uma das criaturas que habitam o mundo imaginado por Max. Além disso, sua interpretação vocal contribui para a construção emocional do grupo, representando desconfiança e frustração diante das promessas não cumpridas do protagonista.
7 – Lemony Snicket: Desventuras em Série (2017-2019)
A produção expandiu o universo criado por Lemony Snicket em uma adaptação seriada que cobre toda a saga literária. A produção acompanha a trajetória dos irmãos Baudelaire enquanto enfrentam perdas sucessivas e a perseguição constante do Conde Olaf (Neil Patrick Harris). Ao longo das temporadas, a série mantém um tom marcado pelo humor sombrio, pela narração irônica e por uma estética cuidadosamente construída.
O’Hara interpreta a Dra. Georgina Orwell, personagem que surge na quarta temporada como uma figura de autoridade ligada ao controle da informação. Sua participação acrescenta uma camada crítica à trama, ao representar o uso da manipulação e da censura como instrumentos de poder. Além disso, O’Hara constrói a personagem com precisão cênica, equilibrando rigidez e estranheza.
8 – The Last Of Us (2023)
“The Last of Us” se consolidou como uma das séries mais comentadas da televisão recente ao adaptar o jogo homônimo para o formato seriado. Ambientada em um mundo pós-apocalíptico devastado por uma infecção fúngica, a produção acompanha a jornada de Joel (Pedro Pascal) e Ellie (Bella Ramsey) enquanto atravessam territórios marcados pela violência e pela escassez. Ao longo dos episódios, a série se distancia de um enfoque puramente apocalíptico e investe em relações humanas, explorando temas como luto, sobrevivência e vínculos afetivos.
A atriz participa de “The Last of Us” em uma aparição especial que dialoga com o tom intimista da série. Sua presença, ainda que pontual, contribui para ampliar o universo narrativo e reforçar a dimensão humana da história. Além disso, a escolha da atriz para integrar o elenco reforça a atenção da produção a personagens secundários com impacto dramático.
9 – Os Fantasmas Ainda se Divertem (2024)
A continuação do filme de 1988 marca o retorno ao universo criado por Tim Burton mais de três décadas após o filme original. A sequência revisita a família Deetz e reabre a porta entre o mundo dos vivos e dos mortos, apostando na continuidade narrativa e no reencontro com personagens conhecidos do público.
Dentro desse contexto, Catherine O’Hara retoma o papel de Delia Deetz, personagem que ajudou a definir o tom satírico do primeiro filme. Agora em uma nova fase da vida, Delia segue como figura central na dinâmica familiar, mantendo sua relação com a arte e com o absurdo que permeia a história. A atuação de O’Hara funciona como elo entre os dois filmes, garantindo continuidade emocional e narrativa. Dessa forma, sua participação em “Os Fantasmas Ainda se Divertem” reforça a importância da atriz na identidade da franquia.
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10 – O Estúdio (2025)
“O Estúdio” é uma série que mergulha nos bastidores da indústria do entretenimento ao retratar o funcionamento interno de um grande estúdio de produção audiovisual. A narrativa acompanha executivos, criadores e artistas lidando com pressões criativas, disputas de poder e decisões que moldam projetos antes mesmo de chegarem ao público.
Catherine O’Hara integra o elenco em um papel que dialoga diretamente com sua trajetória no audiovisual. Sua personagem representa uma figura experiente dentro do estúdio, alguém que conhece as engrenagens do sistema e atua como mediadora, ou catalisadora, de conflitos criativos. Além disso, a presença de O’Hara acrescenta densidade às relações em cena, equilibrando ironia e observação crítica. Assim, sua participação em “O Estúdio” reforça o tom satírico da série e amplia a reflexão sobre os bastidores da produção de filmes e séries.
Imagem de capa: Reprodução/IMDB
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