Crítica | “A Noiva!” traz empoderamento em uma carta de amor ao cinema clássico

Há algo de poeticamente justo em ver a criatura mais esquecida do imaginário gótico finalmente ocupar o centro da própria história. Em “A Noiva!” (The Bride!), dirigido por Maggie Gyllenhaal, a figura criada a partir do universo literário de Mary Shelley deixa de ser apenas um símbolo trágico e ganha protagonismo em uma narrativa que mistura terror, romance gótico e crítica social.

O resultado é um filme que olha para o passado do cinema com reverência, mas que também se posiciona com força dentro das discussões contemporâneas sobre identidade, autonomia e o lugar da mulher dentro das histórias.

Christian Bale interpreta o Monstro de Frankenstein e Jessie Buckley dá vida à Noiva de Frankenstein em “A Noiva!”. Surpreendentemente, o elenco ainda conta com Peter Sarsgaard, Jake Gyllenhaal e a vencedora do Oscar Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal dirige a partir do próprio roteiro e produz ao lado de Emma Tillinger Koskoff, Talia Kleinhendler e Osnat Handelsman Keren, com Carla Raij, David Webb e Courtney Kivowitz como produtores executivos.

Uma nova vida para uma personagem esquecida

Desde sua origem no romance Frankenstein, a chamada “Noiva de Frankenstein” sempre existiu como um conceito mais do que como personagem. Na literatura, ela mal ganha vida antes de ser destruída. Já no cinema clássico, especialmente em A Noiva de Frankenstein, ela surge como uma figura fascinante, mas ainda assim limitada, um símbolo bonito e poderoso, mas sem voz.

Em A Noiva!, essa lógica muda. A criatura reanimada, a mulher, passa a ser o ponto de vista central da narrativa. Em vez de apenas reagir ao mundo, ela observa, questiona e confronta a sociedade que a criou. O filme acompanha seu despertar emocional e intelectual, transformando sua existência em uma jornada de autodescoberta.

O que antes era um experimento científico torna-se, aqui, uma reflexão sobre liberdade. A pergunta deixa de ser “ela foi criada para quem?” e passa a ser “quem ela escolhe ser?”. O filme é sobre o querer e o não querer da mulher.

Uma carta de amor ao cinema clássico

Temos o monstro de Frankenstein 100 anos depois de sua criação, indo para Nova Iorque atrás de um cientista com o objetivo de arrumar uma companheira. A criatura quer sentir coisas novas, quer amar, ser amado, quer tocar no outro sem ser julgada, ou chamada de monstro.

O Monstro de Frankenstein gosta de cinema, tem vontade de dançar, se apresentar, e em diversos momentos se vê no lugar do protagonista do filme que ele gosta de assistir. Ele é uma pessoa sensível, frágil e que quer escapar de toda dor e sofrimento que passou no continente onde nasceu. Além de tudo isso, temos uma trama envolvendo um mafioso onde tudo se conecta para um final surpreendente.

Ao mesmo tempo em que apresenta um discurso moderno, A Noiva! demonstra profundo respeito pelo cinema que lhe deu origem. Visualmente, o longa é uma verdadeira homenagem à era dourada do cinema.

A fotografia aposta em contrastes fortes de luz e sombra, evocando o expressionismo que marcou clássicos do cinema. Os cenários possuem uma estética quase teatral, com laboratórios impossíveis, becos sombrios e até mesmo referências a filmes antigos em preto e branco. Mas o filme não se limita à nostalgia. Ele usa essa estética clássica como ferramenta narrativa, criando uma ponte entre passado e presente.

Empoderamento feminino dentro de um conto gótico

Um dos elementos mais fortes do filme está na forma como ele aborda o empoderamento feminino. A Noiva não é apresentada como uma figura idealizada ou perfeita, pelo contrário. Ela é estranha, desconfortável, deslocada. Mas é justamente nesse estranhamento que o filme encontra sua potência.

A personagem percebe rapidamente que foi criada para cumprir um papel específico dentro de uma estrutura masculina: ser companheira, ser objeto, ser solução para a solidão de outro monstro. Ao rejeitar essa função pré-determinada, o filme constrói uma narrativa sobre autonomia.

A criatura passa a questionar o próprio conceito de “destino”. Esse conflito dá ao filme uma dimensão política que dialoga diretamente com debates contemporâneos sobre identidade, controle do corpo e liberdade de escolha.

Ao incluir Mary Shelley como personagem dentro da própria narrativa, A Noiva! cria um jogo fascinante entre criação e criadora. A autora passa a assombrar sua própria obra, como se a criatura fosse uma extensão de seus pensamentos e inquietações. Nesse ponto, realidade e fantasia praticamente se fundem, transformando a história em um diálogo entre a mulher que escreveu o mito e a personagem que nasceu dele. O resultado é poderoso: a criatura deixa de ser apenas um experimento ou um símbolo trágico e passa a representar uma voz feminina que se recusa a permanecer em silêncio, um ícone que inspira mulheres a dizerem “não”, questionarem papéis impostos e, quem sabe, iniciarem sua própria pequena revolução.

Direção sensível e olhar autoral

Na direção, Maggie Gyllenhaal demonstra um controle impressionante. O filme oscila entre terror, drama e romance gótico sem perder o ponto. Existe uma delicadeza na forma como a câmera observa os protagonistas. Muitos momentos são construídos em silêncio, deixando que expressões e gestos revelem as emoções da personagem. Em vez de apostar apenas no espetáculo visual, a diretora prioriza a humanidade das criaturas. Elas amam, sofrem, sentem raiva, medo, preocupações.

Esse olhar mais intimista faz com que a história funcione não apenas como narrativa de monstros, mas como um drama sobre identidade e pertencimento.

A sensação de ver o filme é a de entrar num delírio gostoso, repleto de sensações, sentimentos e muita crítica social. Alguns poderão falar que faltou ousadia na direção de Maggie Gyllenhaal, mas para mim o filme está na medida certa.

Elenco fantástico

A atuação de Jessie Buckley é simplesmente arrebatadora. A atriz entrega uma interpretação intensa, visceral e cheia de nuances, transformando a personagem em uma figura imprevisível e magnética. Ao lado dela, Christian Bale demonstra mais uma vez por que é um dos intérpretes mais dedicados de sua geração. Os dois formam uma parceria poderosa em cena: são atores conhecidos por mergulhar completamente em seus personagens, quase desaparecendo dentro deles. Essa entrega absoluta cria uma química explosiva, marcada por uma intensidade crua e momentos de pura imprevisibilidade emocional. É justamente essa força interpretativa que sustenta a abordagem ousada da narrativa envolvendo a Noiva e o mito de Frankenstein.

Jake Gyllenhaal, que é irmão da diretora, entrega uma atuação, como sempre, fantástica. Um personagem amado pelo monstro, que conseguiu mudar sua vida. O personagem de Jake é a inspiração para o monstro e também uma linha que liga praticamente todas as cenas da produção.

Vale a pena assistir “A Noiva!”?

Definitivamente. “A Noiva!” consegue algo raro que é respeitar profundamente o legado do terror clássico enquanto o reinterpreta sob uma perspectiva contemporânea. O filme transforma uma personagem historicamente silenciosa em protagonista de sua própria história, usando o horror gótico para discutir liberdade, identidade e empoderamento. Não é um filme fácil de entender, mas é uma obra fantástica.

Mais do que uma simples releitura, o longa funciona como uma conversa entre gerações de cinema. É uma obra que olha para trás com carinho, mas que também avança com coragem. No fim das contas, a maior ironia é também a maior vitória do filme: a criatura criada para existir apenas ao lado de alguém finalmente descobre que pode existir por si mesma, e mesmo assim decide ficar com o seu companheiro.

Por fim, “A Noiva!”, dirigido por Maggie Gyllenhaal, revisita o universo criado por Mary Shelley em Frankenstein sob uma ótica moderna e feminista, dando à Noiva a voz e a autonomia que lhe foram negadas na obra original. Aqui, ela deixa de ser descartável para se tornar símbolo de resistência e identidade, em uma narrativa visualmente grandiosa que ganha ainda mais força na experiência em IMAX.

“A Noiva!” está em cartaz nos cinemas.

Crédito da capa: Warner Bros. Pictures.

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