A semana da Arte Moderna de 1922 ou simplesmente a “A Semana de 22” foi um evento artístico-cultural que aconteceu no Brasil, no Theatro Municipal de São Paulo. Esse momento ficou marcado como um grande passo na história da arte brasileira e mantém grande notoriedade até os dias atuais.
Primeiramente, a Semana da Arte Moderna aconteceu entre os dias 13 e 17 de fevereiro, no ano de 1922 e como estamos comemorando o centenário de um momento histórico e cultural tão importante, não poderia deixar de registrar aqui o que a arte representa no nosso cotidiano e como ela vem se moldando até os dias atuais.
Sobre A Semana da Arte Moderna
Primeiramente, o evento reuniu múltiplas linguagens artísticas, como literatura, poesia, exposição de obras de arte e música. Inspirados nas vanguardas europeias, os artistas envolvidos tinham a proposta de dar uma outra perspectiva para arte, buscando também uma renovação social e artística no país.
O que os artistas queriam de fato era chocar o público, trazendo elementos que levantassem questionamento usando a arte como a principal base de tudo.
Além disso, o desejo de fazer com que as pessoas sentissem emoções variadas com o que vissem, também era uma inquietação latente.
A semana de 22 consolidou a arte moderna no Brasil, que foi um movimento artístico marcado por uma transição da arte quebrando os padrões. Portanto, essa foi a característica que ficou muito marcada durante o que viria a se tornar um dos maiores eventos culturais da história brasileira.
Em 1922, o Brasil completava cem anos de independência e muitas questões diante de um contexto social, político e econômico foram levantadas durante esse período. E foi assim, que a necessidade de expressar tudo aquilo se tornou uma necessidade.
Os artistas envolvidos buscavam por inovações, especialmente porque muitos deles já haviam visitado a Europa e trazido referências da arte que estava sendo produzida por lá.
Dessa forma, entre pintores, músicos e escritores, foi possível conduzir um evento que ficaria marcado para os futuros estudos sobre história da arte, como é evidente nos dias atuais.
Alguns artistas que participaram da Semana de Arte Moderna de 1922:
Mário de Andrade
Oswald de Andrade
Graça Aranha
Victor Brecheret
Plínio Salgado
Anita Malfatti
Menotti Del Picchia
Ronald de Carvalho
Guilherme de Almeida
Sérgio Milliet
Heitor Villa-Lobos
Tácito de Almeida
Di Cavalcanti
Guiomar Novaes
Zina Aita
Além disso, Mário de Andrade foi uma das principais figuras envolvidas nesse evento, foi quem articulou ações ao lado do escritor Oswald de Andrade e o Artista Plástico Di Cavalcanti.
As críticas em relação ao movimento:
Mas a repercussão também soou em tons negativos. Algumas pessoas não estavam preparadas para ter contato com expressões artísticas com uma proposta tão diferenciada. Os artistas envolvidos na Semana da Arte Moderna foram, inclusive, chamados de loucos por alguns críticos.
A Semana da Arte Moderna para os dias atuais:
De qualquer forma, o movimento fez com que o modernismo ganhasse força no Brasil, levando em consideração que o país passou a ter mais autenticidade na arte que produzia. O fato da formalidade e de tudo depender de um teor acadêmico limitava aqueles que queriam se expressar artisticamente.
Portanto, o evento teve uma representação muito importante sobre o que a arte iria se tornar com o passar do tempo. E hoje, analisando o cenário em que estamos inseridos e as diversas formas de se expressar que foram colocadas no nosso cotiano, não restam dúvidas de que um período histórico é capaz de interferir e muito em como um artista irá se expressar.
Cem anos após A Semana da Arte Moderna nos deparamos com uma representatividade maior (apesar de muita luta por reconhecimento de mulheres e pessoas negras em diversos cenários), novas maneiras de expressar as inquietações sociais e políticas. Isso tudo é o que nos possibilita registrar a passagem desse momento em que vivemos.
Mas, daqui cem anos com certeza teremos o conceito artístico muito diferenciado do que conhecemos nos dias atuais, e talvez com uma arte mais tecnológica, talvez mais profunda ou menos profunda. Mas seguimos registrando o que aprendemos.
Certa vez, vi em uma reportagem na emissora TV Cultura, sobre a história da cantora e intérprete Elis Regina, uma frase dita pelo filho dela, João Marcello Bôscoli: “O artista é o repórter do seu tempo”. Eu não consigo achar uma definição e resumo melhor que esse, para dizer que ser artista é puro e simplesmente se eternizar no mundo, contribuindo historicamente com a própria obra.
Mas e para você, o que é arte?
