O cosplay amplia a experiência dos games e fortalece a conexão entre fãs e personagens
Em grandes eventos, como a gamescom latam, os cosplayers contribuem para uma atmosfera única. É dessa forma que os participantes vivenciam de forma mais imersiva os universos que admiram. Além disso, o público ao redor também se diverte ao encontrar personagens icônicos circulando pelo evento.
A prática, que mistura fantasia e interpretação, se consolidou como uma das expressões mais visíveis e populares entre os fãs de entretenimento.
Por que o cosplay atrai tantos os fãs de games?
O termo cosplay surge da junção das palavras em inglês “costume” (fantasia) e “roleplay” (interpretação). Na prática, trata-se de um hobby em que participantes se caracterizam como personagens de games, animes, filmes, séries e até livros.
No entanto, vestir uma fantasia é apenas parte da experiência. Muitos participantes produzem seus próprios trajes e acessórios. Além da vestimenta, os cosplayers também incorporam gestos, falas e atitudes dos personagens.
Das convenções de ficção científica ao fenômeno global
Embora existam registros anteriores de fãs fantasiados, o cosplay moderno ganhou força em 1939. Na ocasião, Forrest J. Ackerman participou de uma convenção de ficção científica em Nova York usando um traje futurista.
Décadas depois, o termo “cosplay” foi popularizado pelo produtor japonês Nobuyuki Takahashi, nos anos 1980. Ele utilizou a palavra ao descrever fãs fantasiados em eventos, após visitar uma convenção nos Estados Unidos.
A partir daí, o movimento cresceu rapidamente. No Japão, tornou-se um fenômeno cultural. Já nos Estados Unidos, manteve forte ligação com competições e criações originais. Hoje, o cosplay está presente em eventos no mundo todo.
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No Brasil, o cosplay se consolida como expressão cultural e profissional
O cosplay no Brasil começou a ganhar força na segunda metade dos anos 1990, impulsionado pelas primeiras convenções de anime realizadas em São Paulo. Desde então, a prática se espalhou rapidamente por diferentes regiões do país.
Ao longo dos anos, o cenário brasileiro desenvolveu uma identidade própria. Hoje em dia é comum identificar que o cosplay brasileiro mantém a influência japonesa na busca por fidelidade aos personagens. Entretanto, também incorpora elementos do estilo norte-americano, com maior liberdade criativa e destaque para apresentações em concursos.
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Além disso, o crescimento do cosplay no país abriu espaço para a profissionalização. Muitos participantes passaram a atuar como cosmakers, produzindo figurinos sob encomenda. Outros investem em redes sociais, parcerias com marcas e participação em eventos.
Os eventos de games funcionam como pontos de encontro para fãs com interesses em comum. É assim que o cosplay ajuda a tornar o ambiente mais vivo e imersivo, aproximando o público dos universos que admira, pois podem interagir de forma mais direta com a cultura gamer durante o dia.
O cosplay integra a programação de grandes eventos de games
Na edição de 2025 da gamescom latam, o cosplay teve papel protagonista na programação. O painel “Brilha Muito no Cosplay” reuniu nomes conhecidos da cena, como Giu Hellsing e Layze Michelle.
“Gosto de deixar o ‘eu’ em casa e passar o dia inteiro sendo uma personagem que admiro. É uma sensação única. E reencontrar amigos, além de conhecer novos cosplayers, torna tudo ainda mais especial”, comentou Layze Michelle.
O crescimento do mercado de figurinos e acessórios inspirados em games mostra como o cosplay se tornou parte relevante no entretenimento de eventos de games. Novos personagens e lançamentos frequentemente impulsionam a criação de novos trajes, movimentando tanto criadores independentes quanto grandes fornecedores
Muitas vezes as empresas também utilizam cosplayers em ações promocionais, ativações de marca e lançamentos, justamente por sua capacidade de gerar identificação imediata com o público. Segundo o jornal asiático “New Asia”, é comum que os desenvolvedores acompanhem a recepção dos personagens entre fãs e cosplayers para entender o que funciona melhor em termos de design e visual.
Com a próxima edição da gamescom latam se aproximando, a expectativa é de ainda mais destaque para esses artistas. Afinal, são eles que dão rosto e movimento aos personagens que marcaram gerações e ajudam a tornar os eventos de games experiências cada vez mais completas.
Imagem de capa: R7 Games
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