Crítica | A Mais Preciosa das Cargas

Baseado no conto de Jean-Claude Grunberg, “A Mais Preciosa das Cargas“ (The Most Precious of Cargoes) é uma animação francesa sobre sobrevivência, coragem em cenário de guerra, amor e proteção. 

A história tem direção e roteiro de Michel Hazanavicius. Com 80 minutos, ela começa negando sua comparação com a clássica fábula “O Pequeno Polegar”, porém ambos exploram a jornada do herói pequeno e frágil que precisa superar obstáculos e a coragem para proteger algo valioso.

A história de A Mais Preciosa das Cargas

Ambientado na Segunda Guerra Mundial, a história narra a vida de um humilde casal que vive em uma floresta. Um lenhador e sua esposa lutam diariamente pela sobrevivência em meio à escassez de recursos e ao medo incessante da guerra. Além disso, eles enfrentam a opressão e a desumanização em meio ao holocauto. 

A esposa do lenhador vive na tristeza da solidão e de não ter uma criança para cuidar. Certo dia, a mulher encontra e resgata um bebê abandonado, jogado pelo trem de deportação nazista. Ela decide, junto ao seu marido, adotar e proteger a criança, arriscando suas próprias vidas. 

Diante da cruel realidade em que vivem, o bebê se torna símbolo de esperança para o casal que decidem lutar pela vida e humanidade em um mundo marcado pelas atrocidades do holocausto. O longa apresenta uma metáfora sobre o valor da vida e a necessidade de proteger o que tem de mais precioso em um cenário de desespero e terror.

Sobre a estética e o visual do filme

Primeiramente, a estética e o visual desempenham um papel crucial para transmitir as emoções da história. A animação francesa adota o tradicional estilo em 2D, com traços simples e expressivos desenhados à mão. Este estilo remete a filmes clássicos de animação, mostrando que este aspecto artístico pode ser relevante, atemporal e memorável.

A paleta de cores reflete tanto o cenário da 2ª Guerra Mundial quanto às emoções que compõem a narrativa. Diante disso, os tons de cinza, bege e marrom demonstram o sofrimento da realidade vivida no período da guerra. Já as cenas com iluminação reduzida criam um clima de angústia, terror e perigo. Entretanto, as cores mais quentes representam os momentos de esperança.

Apesar disso, os cenários são ricos em detalhes que refletem bem os aspectos da época. A história mostra um ritmo calmo, com momentos certos para causar reflexão e angústia ao espectador. Ainda mais, a expressividade dos personagens se destacam através de seus gestos e olhares, sem depender de diálogos para passar a emoção da cena. 

A Metáfora da “Carga Preciosa”

Sobre o título do filme, a metáfora da “carga preciosa” está relacionada ao valor da vida humana. O bebê encontrado pelo casal, simboliza a esperança, a pureza e o futuro da humanidade em cenário marcado pela violência. Ao resgatar a criança, o casal assume grande peso emocional e enfrenta o risco de perseguição pelos nazistas. Em meio a tantos problemas sociais e políticos, o bebê, que poderia ser um fardo aos dois, se torna uma razão de resistência e sacrifício. 

Então, “a carga preciosa” é uma metáfora sobre a valorização da vida diante de uma guerra sanguinária. Pequenos gestos de amor e proteção se tornam ferramentas poderosas para resistir em meio ao caos. 

Vale a pena assistir?

Em suma, a temática pesada e o contexto realista da guerra tornam o filme inaquedado para criança. Por tratar de temas mais sérios como sobrevivência, esperança, opressão, amor e resistência; a animação pode não agradar ou ser desafiador ao público mais jovens.

Por outro lado, pode agradar aos adultos por explorar temas complexos e maduros. Também podem identificar dilemas, bem como refletir sobre as questões sociais e existenciais que o longa nos propõe.  

Por fim, “A Mais Preciosa das Cargas” estreia em 17 de Abril nos cinemas do Brasil. 

Para mais textos e notícias do universo geek sigam o GeekPop News no Instagram e Facebook.