O que acontece quando a estética dos jogos de terror dos anos 1990 encontra cenas de horror filmadas com atores reais e efeitos práticos? Essa é a proposta de “Tenebris Somnia”, um survival horror que mistura pixel art, exploração e sequências cinematográficas em uma experiência que parece unir um videogame retrô a um filme independente de terror.
Desenvolvido por Andrés Borghi em parceria com a Saibot Studios e publicado pela New Blood Interactive, o jogo aposta em uma combinação pouco convencional para construir sua identidade. A inspiração em clássicos como Resident Evil, Silent Hill e Clock Tower é evidente, mas o grande diferencial está na maneira como o jogo utiliza o cinema para ampliar a sensação de desconforto.
Um pesadelo que ultrapassa a tela
A história acompanha Julia, uma jovem que começa a ter pesadelos recorrentes envolvendo seu antigo namorado, Ivan. Nas visões, ele aparece sendo atacado e mutilado por criaturas grotescas. Preocupada com o que está acontecendo, ela decide visitar o apartamento onde os dois viveram juntos, mas encontra um cenário muito diferente daquele que conhecia.
O que começa como uma tentativa de descobrir se Ivan está bem rapidamente se transforma em uma experiência sobrenatural. O apartamento esconde símbolos, segredos e sinais de uma realidade perturbadora, na qual as memórias e os acontecimentos parecem se misturar.
A narrativa trabalha temas como obsessão, relacionamentos, lembranças e a dificuldade de abandonar o passado. Existe também uma relação interessante entre a história dos personagens e o próprio cinema, já que a produção de um filme de terror tem papel importante nos acontecimentos.
Sem entregar as principais revelações, vale destacar que a trama consegue construir uma mitologia própria e utiliza suas reviravoltas para manter a curiosidade do jogador. É uma história que vai além da simples sobrevivência diante de criaturas monstruosas e encontra seu ponto mais interessante na relação entre os personagens e os acontecimentos que os cercam.
Pixel art e cinema: uma combinação que funciona
O ponto mais importante em “Tenebris Somnia” está na sua identidade visual. Durante a exploração, o jogador acompanha Julia em cenários construídos com pixel art, remetendo diretamente aos jogos de terror da era 8-bit. Entretanto, quando determinadas situações acontecem, a tela abandona os pixels e apresenta sequências em live-action, com atores reais e criaturas produzidas por meio de maquiagem e efeitos especiais.
A transição entre essas duas linguagens é surpreendente. O que antes era representado por poucos pixels ganha forma, textura e movimentos muito mais perturbadores. Algumas criaturas, que já causam estranhamento durante a exploração, tornam-se ainda mais assustadoras quando aparecem nas cenas filmadas.
Outro destaque está nos efeitos práticos. O trabalho de maquiagem e construção dos monstros demonstra um cuidado especial com a aparência das criaturas, trazendo uma violência gráfica que combina perfeitamente com a proposta. A equipe responsável pelas sequências cinematográficas contou com profissionais argentinos e com a participação de especialistas em efeitos de maquiagem ligados ao filme “Quando o Mal Espreita“.
Além disso, as cenas também não funcionam apenas como interrupções para contar a história. Em determinados momentos, apresentam pistas e informações importantes para a progressão, fazendo com que o jogador precise prestar atenção ao que acontece na tela. É uma escolha inteligente, que transforma o live-action em parte da experiência.
Sobrevivência, exploração e enigmas
Na jogabilidade, “Tenebris Somnia” resgata elementos tradicionais do survival horror. A exploração acontece principalmente em um edifício de quatro andares, onde é necessário procurar objetos, encontrar chaves, combinar itens e descobrir pistas para avançar.
A estrutura lembra bastante os primeiros jogos de Resident Evil, especialmente pela necessidade de revisitar ambientes e observar detalhes que podem passar despercebidos em uma primeira exploração.
Os enigmas são outro ponto importante. Alguns exigem atenção ao cenário e uma boa capacidade de associação, enquanto outros utilizam recursos visuais de maneira criativa, aproveitando a proposta de misturar diferentes linguagens. A solução de determinados desafios depende de observar elementos que aparecem nas próprias sequências cinematográficas.
O gerenciamento de recursos também faz parte da experiência. Munição e itens de recuperação são limitados, o que exige cuidado antes de enfrentar cada criatura. Nem sempre vale a pena entrar em combate, e fugir pode ser a melhor alternativa para preservar recursos para encontros mais difíceis.
Nem tudo funciona tão bem
Apesar da criatividade visual e da boa construção narrativa, o jogo apresenta algumas limitações na jogabilidade. O combate é relativamente simples e não possui a mesma profundidade encontrada em outros representantes do gênero. Os confrontos dependem muito mais de observar os movimentos dos inimigos, administrar munição e encontrar o momento certo para atacar do que de desenvolver estratégias mais elaboradas.
A movimentação também pode parecer um pouco rígida em determinadas situações, especialmente em espaços apertados. São características que remetem aos jogos antigos, mas nem sempre funcionam tão bem quando transportadas para uma experiência atual.
Outro aspecto que pode incomodar são alguns enigmas e momentos de exploração que exigem uma lógica pouco intuitiva. Embora a proposta seja estimular a observação, determinadas soluções podem levar a uma procura excessiva por objetos e pistas, prejudicando o ritmo da aventura.
Ainda assim, essas limitações não chegam a comprometer o principal diferencial da produção. O jogo consegue manter o interesse pela curiosidade em descobrir o que existe por trás daquele pesadelo e, principalmente, pelo desejo de acompanhar as próximas sequências cinematográficas.
Um filme de terror que também é um videogame
“Tenebris Somnia” é uma experiência bastante particular dentro do cenário independente. Sua maior qualidade não está em reinventar as mecânicas do survival horror, mas em encontrar uma maneira diferente de contar uma história de terror utilizando recursos que normalmente aparecem separados.
A mistura de pixel art com cenas live-action poderia facilmente parecer apenas um recurso estético, mas a produção consegue integrar as duas linguagens de maneira funcional. Os efeitos práticos, a maquiagem das criaturas e a direção das sequências filmadas merecem destaque, principalmente por contribuírem diretamente para a atmosfera da aventura.
Mesmo com limitações no combate, na movimentação e em alguns enigmas, o jogo demonstra personalidade e consegue entregar momentos genuinamente perturbadores. Para quem acompanha o terror nos videogames desde a época dos consoles clássicos, existe também um charme especial nessa recuperação de elementos que marcaram o gênero.
No fim, “Tenebris Somnia” é um pesadelo que atinge seu ápice quando deixa os pixels para trás e permite que suas criaturas ganhem vida diante do jogador. Uma experiência que mostra como o terror pode encontrar novas formas de assustar sem precisar abandonar suas raízes.
Crédito da capa: Divulgação New Blood Interactive
Tenebris Somnia
Ano: 2026
Gênero: Terror / Survival Horror / Aventura
Desenvolvedora: Andrés Borghi e Saibot Studios
Publicadora: New Blood Interactive
Direção criativa: Andrés Borghi
Plataformas: PC (Steam e GOG), PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch (compatível com Switch 2).
Data de lançamento: 16 de outubro de 2026
Modo de jogo: Um jogador
Duração estimada: 7 horas (história principal); aproximadamente 8 horas com conteúdos extras e até 13 horas para completar todos os finais.
Idioma: Português brasileiro (legendas e interface), inglês, espanhol e japonês.
Classificação indicativa: 16 anos
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