Selecione a página

Autor: Ana Clara Paiva

Crítica | ‘Nós Acreditamos em Vocês’ aponta a burocracia que vítimas de violência enfrentam

Premiado na Berlinale 2025, Nós Acreditamos em Vocês acompanha Alice, uma mãe que trava uma dura batalha judicial para proteger os filhos após denunciar o ex-companheiro por crimes graves. À medida que o processo avança, o foco deixa de ser a segurança das crianças e passa a questionar a própria credibilidade da protagonista. Com direção de Charlotte Devillers e Arnaud Dufeys, o drama belga investiga os limites entre justiça, maternidade e violência institucional.

consulte Mais informação

Crítica | ‘Uma Infância Alemã’ transforma memórias de guerra em um retrato íntimo da vida

Em “Uma Infância Alemã”, Fatih Akin abandona o dinamismo que marcou parte de sua filmografia para construir um drama mais contido e observacional. Ambientado na Ilha de Amrum, em 1945, o filme acompanha Nanning, um menino de 12 anos que enfrenta a rotina de trabalho e sobrevivência enquanto o fim da Segunda Guerra Mundial se aproxima. Inspirada nas memórias de infância de Hark Bohm, a obra desloca o olhar dos grandes acontecimentos históricos para os impactos silenciosos da guerra sobre a formação de uma criança.

consulte Mais informação

Crítica | ‘Cinco da Tarde’ retrata os encontros que nascem do luto

Dirigido por Eduardo Nunes e estrelado por Bárbara Luz e Sharon Cho, Cinco da Tarde acompanha o encontro entre duas jovens vizinhas unidas por experiências de perda. Após a morte da avó, Anabel precisa reaprender a viver enquanto encontra em Meiko uma companhia inesperada. Com poucos diálogos e uma narrativa guiada pelos silêncios, o filme constrói um retrato delicado sobre luto, memória e os vínculos que surgem nos momentos de maior vulnerabilidade.

consulte Mais informação

Crítica | ‘BuenosAires’ mostra um microcosmos que vive em seu próprio tempo

Em BuenosAires, Tuca Siqueira parte da singular relação entre a cidade pernambucana de Buenos Aires e a capital argentina para construir um documentário que transita entre realidade e fabulação. Através de personagens que cultivam laços afetivos com a cultura argentina por meio do futebol, das cores e dos símbolos populares, o filme reflete sobre pertencimento, desejo e a capacidade de sonhar. Mais do que explicar essa conexão, a diretora cria uma crônica poética sobre um Nordeste distante dos estereótipos, onde a imaginação se torna ferramenta de resistência e construção de identidade.

consulte Mais informação

Review | ‘Brasil 70: A Saga do Tri’ relembra os tempos áureos da seleção e inspira novas gerações

Brasil 70: A Saga do Tri é uma minissérie brasileira da Netflix, produzida em parceria com a O2 Filmes, com direção de Paulo Morelli, Pedro Morelli e Quico Meirelles. A produção recria os momentos mais emocionantes da campanha da Seleção Brasileira no Mundial de 1970, mostrando como craques como Pelé, Tostão, Jairzinho, Gérson, Rivellino e Carlos Alberto, além dos técnicos Saldanha e Zagallo, se prepararam e enfrentaram os desafios que culminaram no tricampeonato. O enredo se desenrola em um dos momentos mais marcantes da história política brasileira, em meio à fase mais dura do regime militar, enquanto a equipe demonstrava sua genialidade sob a enorme pressão de representar um país inteiro.

consulte Mais informação

Crítica | Documentário ‘Copan’ mergulho no maior prédio residencial da América Latina

Dirigido por Carine Wallauer, “Copan” mergulha na rotina do icônico edifício paulistano para mostrar como seus corredores, apartamentos e personagens refletem as múltiplas faces do Brasil. Entre moradores e funcionários, o documentário apresenta histórias que evidenciam desigualdades, tensões políticas, afetos e diferentes perspectivas de vida em um país marcado por contrastes profundos. O resultado é um retrato humano, íntimo e inquietante sobre convivência, democracia e identidade brasileira.

consulte Mais informação

Crítica | ‘Fora de Controle’ explora os gatilhos que a mente pode nos causar

Em “Fora de Controle”, a diretora francesa Anne Le Ny constrói um suspense psicológico intenso ao explorar os limites entre realidade, paranoia e emoções reprimidas. O longa mergulha na fragilidade da mente humana e conduz o espectador por uma narrativa cheia de tensão, dúvidas e reviravoltas, mostrando como nossos próprios pensamentos podem se tornar armadilhas perigosas.

consulte Mais informação

Crítica | ‘Consequência’ tenta se sustentar no elenco experiente

Consequência, disponível na Apple TV+, acompanha a trajetória de Reef Hawk, um ator em decadência que tenta reconstruir sua carreira após um passado conturbado. Ao se deparar com a possibilidade de um escândalo vir à tona, ele inicia uma jornada de reconciliação com pessoas que prejudicou ao longo da vida.

Apesar de propor reflexões relevantes sobre cultura do cancelamento, exposição midiática e crises de imagem, o filme se perde em uma narrativa irregular, que oscila entre o drama e a sátira sem encontrar equilíbrio. Mesmo com um elenco de peso, incluindo nomes como Cameron Diaz e Matt Bomer, o roteiro não sustenta o potencial da história, resultando em uma obra que entretém, mas não se aprofunda.

consulte Mais informação