’Cinco da Tarde’ do niteroiense Eduardo Nunes mostra um encontro entre duas jovens durante o luto

Cinco da Tarde é o novo longa do cineasta Eduardo Nunes. Estrelado por Bárbara Luz (Ainda Estou Aqui) e Sharon Cho, o filme acompanha o encontro entre duas jovens vizinhas que, apesar da proximidade física, vivem isoladas em seus próprios processos de luto. Com uma narrativa delicada e contemplativa, o diretor constrói uma história sobre ausência, pertencimento e as conexões inesperadas que surgem justamente nos momentos de maior fragilidade.

Anabel (Bárbara Luz) tem 17 anos e acaba de perder a avó, com quem morava. A morte rompe não apenas sua principal relação afetiva, mas também toda a estrutura prática da sua vida. Sem saber se permanece sozinha no apartamento ou retorna para a casa da mãe, ela entra em um período de suspensão — aquele momento em que o luto ainda não encontrou forma e o futuro parece distante demais para ser pensado.

No mesmo prédio vive Meiko (Sharon Cho), uma jovem reservada que trabalha em uma floricultura próxima ao parque do bairro. As duas quase não se conhecem, mas um encontro casual inicia uma aproximação silenciosa que se transforma em acolhimento.

Um encontro que preenche o vazio

A perda da avó deixa Anabel sem direção. Ao longo dos dias, ela percebe que conhecia menos sobre aquela mulher do que imaginava. Em conversas com Meiko, surge uma espécie de culpa tardia: a sensação de que, enquanto conviveram, ela pouco perguntou sobre os desejos, histórias e experiências daquela que era seu maior ponto de apoio.

Essa percepção não aparece de forma dramática ou explosiva. Eduardo Nunes prefere trabalhar o desconforto através dos silêncios, dos espaços vazios e dos pequenos gestos cotidianos. É justamente nessa escolha que o filme encontra sua força.

Sem conseguir permanecer sozinha no apartamento e recusando, inicialmente, voltar para a casa da mãe, Anabel passa um período hospedada na casa da vizinha. Aos poucos, Meiko também começa a revelar partes de sua própria trajetória. Ela conta que não possui lembranças do pai e que também enfrentou a perda da mãe há algum tempo.

Nesse emaranhado de dores, as duas jovens constroem uma relação baseada menos em respostas e mais em companhia. Não existe uma tentativa de “curar” o sofrimento uma da outra; existe apenas o reconhecimento mútuo de que algumas ausências permanecem.

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Vale a pena assistir “Cinco da Tarde”?

Como moradora de Niterói, assistir ao filme teve uma camada extra de identificação. Reconhecer lugares tão familiares na tela, como o Campo de São Bento, aproxima ainda mais a narrativa e reforça como a cidade participa emocionalmente da história.

A fotografia merece destaque nesse processo. A opção pelo preto e branco não funciona apenas como recurso estético: ela amplia a sensação de suspensão e enfatiza os estados emocionais das personagens. Ao mesmo tempo, a composição dos enquadramentos valoriza os vazios e as distâncias, mesmo quando as protagonistas dividem o mesmo espaço.

Se você gosta de filmes que falam através do silêncio, Cinco da Tarde vale a experiência. Os diálogos são econômicos e grande parte do que o filme deseja comunicar está nos olhares, nas pausas e nas reações das personagens.

Mais um belo expoente do audiovisual brasileiro contemporâneo, Cinco da Tarde estreia nos cinemas em 18 de junho.

Imagem de capa: Divulgação / 3 Tabela Filmes

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